Что такое «Гроза» Островского?

«Гроза» — это драма в пяти действиях великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, написанная в 1859 году. Это одно из самых знаковых произведений русской классической литературы, вершина творчества Островского и ярчайший образец «пьесы жизни», как называли его работы современники. Пьеса была создана в преддверии отмены крепостного права и стала художественным исследованием глубоких социальных и нравственных противоречий русской провинциальной жизни середины XIX века.

История создания и первая постановка

Островский работал над «Грозой» с июля по октябрь 1859 года. В основу сюжета легли впечатления от поездки по Волге в 1856-1857 годах в составе этнографической экспедиции. Драматург наблюдал быт, нравы, услышал множество рассказов и легенд, которые позже нашли отражение в пьесе. Хотя история Катерины — вымысел, она стала типическим обобщением. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре в Москве, а в декабре того же года — в Александринском театре в Петербурге. Пьеса сразу вызвала бурную полемику в критике.

Краткое содержание сюжета

Действие происходит в вымышленном волжском городе Калинове, который представляет собой замкнутый мирок, живущий по старым, патриархальным порядкам. Главная героиня — Катерина Кабанова, молодая женщина, выданная замуж за безвольного Тихона, сына властной и деспотичной купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой (Кабанихи). Катерина, мечтательная и искренняя натура, страдает в атмосфере лжи, жестокости и лицемерия, царящей в доме свекрови.

Во время отъезда мужа она, отчаявшись найти отдушину в своей несвободной жизни, решается на измену с Борисом, племянником другого влиятельного купца — Дикого. Их отношения становятся для Катерины единственным проблеском настоящей жизни и любви. Однако мучимая угрызениями совести и страхом божьей кары (символически выраженной в образе надвигающейся грозы), она публично кается в своем грехе перед мужем и свекровью.

После этого жизнь для нее становится невыносимой: Борис, зависимый от дяди, не может ей помочь и уезжает, а Кабаниха и весь город осуждают её. Не в силах вынести душевных мук и возвращения в «темное царство» домостроевских порядков, Катерина бросается с обрыва в Волгу.

Главные герои и их характеристика

Центральные персонажи

  • Катерина Кабанова — главная героиня. Её образ — это «луч света в темном царстве» (по выражению критика Добролюбова). Она поэтична, религиозна, обладает сильным, прямым характером и жаждет свободы, любви и искренности.
  • Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — свекровь Катерины, воплощение патриархальной тирании, ханжества и деспотизма. Она слепо держится за старые обычаи («Домострой») и требует беспрекословного подчинения.
  • Тихон Кабанов — муж Катерины. Слабый, забитый матерью человек, который не способен защитить жену и лишь мечтает вырваться из-под опеки, чтобы напиться.
  • Борис Григорьевич — возлюбленный Катерины. Образованный, но безвольный молодой человек, материально зависимый от своего дяди Дикого, что делает его неспособным на решительные поступки.
  • Савел Прокофьевич Дикой — богатый купец, грубый, невежественный самодур, который считает, что деньги дают ему право унижать окружающих.

Основной конфликт и смысл пьесы

Центральный конфликт «Грозы» — столкновение свободной, светлой личности (Катерины) с «тёмным царством» — косным, жестоким миром патриархальной купеческой среды, символически представленным Кабанихой и Диким. Это конфликт нового мироощущения со старыми устоями, живой души с мертвящей формальностью.

Критик Николай Добролюбов в своей знаменитой статье «Луч света в тёмном царстве» (1860) увидел в гибели Катерины не слабость, а протест против удушающих условий жизни, «страшный вызов самодурной силе».

Символика названия многогранна: гроза — это и природное явление, и метафора надвигающихся социальных потрясений, и символ божьей кары в сознании Катерины, и внутренняя, душевная буря, происходящая в героине.

Значение и влияние пьесы

«Гроза» Островского имела огромное значение для развития русского театра и литературы. Пьеса стала:

  1. Художественным документом эпохи, точно запечатлевшим социальные типы и конфликты накануне великих реформ.
  2. Образцом психологической драмы, где внутренний мир героя выходит на первый план.
  3. Толчком для общественной дискуссии о положении женщины, о семейном деспотизме и необходимости перемен.

Произведение не сходит с театральных афиш уже более полутора веков, а имена Кабанихи и Дикого стали нарицательными для обозначения ханжества и грубого самодурства.

Источники