Что такое опера в музыке: суть жанра

Опера (от итал. opera — «сочинение, труд, работа») — это ведущий жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, в первую очередь через вокальную музыку (пение). Если говорить простыми словами, опера — это спектакль, где актёры не говорят, а поют под аккомпанемент оркестра. Однако это определение слишком упрощённое. По своей сути опера — это синтез нескольких искусств: музыки (вокал, оркестр), литературы (сценарий-либретто), театра (актёрская игра, режиссура), изобразительного искусства (декорации, костюмы) и часто хореографии (балетные сцены).

Ключевые компоненты оперы

Чтобы понять, что такое опера, нужно разобрать её основные составляющие:

  • Либретто (от итал. libretto — «книжечка») — литературная основа, текст оперы. Это может быть оригинальное сочинение или адаптация известного литературного произведения (пьесы, романа, поэмы). Автора либретто называют либреттистом.
  • Музыка — главный выразительный элемент. Её создаёт композитор. Музыка в опере делится на вокальные номера (арии, ансамбли, хоры) и инструментальные (увертюра, антракты, сопровождение).
  • Вокал — пение. Голоса в опере классифицируются по высоте и тембру: сопрано, меццо-сопрано, контральто (женские); тенор, баритон, бас (мужские). Каждый персонаж, как правило, имеет свой голосовой тип, соответствующий его характеру.
  • Оркестр — исполняет музыку, сопровождает певцов, создаёт атмосферу и рисует музыкальные «портреты» героев. Дирижёр управляет и оркестром, и певцами на сцене.
  • Сценическое действие — игра актёров-певцов, декорации, костюмы, свет, постановка.

История возникновения: как появилась опера

Опера как самостоятельный жанр родилась на рубеже XVI–XVII веков в Италии, в эпоху позднего Возрождения. Её предшественниками были театрализованные музыкальные представления, мистерии и мадригальные комедии. Принято считать, что первая в истории опера — «Дафна» композитора Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини (1597 год), однако её музыка почти полностью утрачена. Старейшей сохранившейся оперой является «Эвридика» того же автора (1600 год).

Идея создания оперы возникла в кружке образованных флорентийцев — «Флорентийской камерате». Они стремились возродить античную трагедию, где, как они полагали, текст не говорился, а пелся. Так родился новый стиль пения — монодия (одноголосное пение с инструментальным сопровождением), который лёг в основу оперного речитатива.

Расцвет оперы связан с именами Клаудио Монтеверди, который в операх «Орфей» (1607) и «Коронация Поппеи» (1642) поднял жанр на невиданную драматическую высоту, обогатив музыкальную палитру.

Из Италии опера быстро распространилась по всей Европе, видоизменяясь и приобретая национальные черты: французскую (Жан-Батист Люлли), английскую (Генри Пёрселл), а позже — немецкую, австрийскую и русскую.

Основные виды и разновидности оперы

За несколько веков развития сформировались различные виды опер:

  1. Серьёзная опера (opera seria) — итальянская аристократическая опера на историко-мифологический сюжет, с преобладанием виртуозных арий.
  2. Комическая опера (opera buffa) — весёлая, бытовая итальянская опера с разговорными диалогами.
  3. Большая французская опера (grand opéra) — монументальное пятиактное зрелище с обязательным балетом и массовыми сценами (Дж. Мейербер).
  4. Опера-буффа и опера-комик — французский аналог комической оперы.
  5. Лирическая опера — французский жанр, занимающий промежуточное положение между большой и комической оперой, с преобладанием лирических и романтических тем.
  6. Романтическая опера — развивалась в XIX веке в Германии (Карл Мария фон Вебер, Рихард Вагнер) и других странах. Для Вагнера была характерна идея «музыкальной драмы», где все элементы синтезированы в единое целое, а важную роль играют лейтмотивы.
  7. Вердизм — направление, связанное с творчеством Джузеппе Верди, с яркими человеческими страстями и мелодизмом.
  8. Реалистическая опера (веризм) — итальянское направление конца XIX века с сюжетами из жизни простых людей («Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло).
  9. Русская классическая опера — имеет глубоко национальный характер. Вершины жанра — творчество М.И. Глинки («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), М.П. Мусоргского («Борис Годунов»), П.И. Чайковского («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), Н.А. Римского-Корсакова.

Структура и музыкальные формы внутри оперы

Классическая опера состоит из законченных музыкальных номеров, связанных речитативами или разговорными диалогами (в комических операх).

  • Увертюра — оркестровое вступление, которое настраивает зрителя на восприятие спектакля, знакомит с основными музыкальными темами.
  • Ария (итал. aria — «воздух») — законченный эпизод, сольный номер, в котором герой выражает свои чувства. Это кульминация эмоционального состояния персонажа.
  • Речитатив (от итал. recitare — «декламировать») — напевная декламация, музыкально-речевая форма, служащая для диалога и развития сюжета. Бывает сухим (secco, под аккомпанемент клавесина) и аккомпанированным (с оркестром).
  • Ансамбль — номер, в котором поют несколько персонажей одновременно (дуэт, трио, квартет и т.д.).
  • Хор — музыкальный номер для коллектива певцов, изображающий народ, толпу, группу людей.
  • Оркестровые номера — антракты (интермеццо), сценическая музыка (марши, танцы).

В XX и XXI веках опера продолжает развиваться, вбирая в себя новые музыкальные языки (атональность, додекафония, электронная музыка), сценические формы и актуальные темы, оставаясь одной из вершин мирового музыкального искусства, требующей от слушателя как эмоциональной отзывчивости, так и интеллектуального внимания.

Источники